En la discusión de Twitter tanto @Fotomaf como @AlexSalvadorMir plantearon una utilidad que a mi no se me había ocurrido: utilizar el iPad como pantalla grande pero solo para ver el contenido de sus tarjetas, sin utilizarlo como almacenamiento. Básicamente lo que ellos querían era poder ver sus fotos con todo detalle y realizar los descartes necesarios para asegurarse de que en sus tarjetas solo tenían los fotos que realmente valían la pena. Supongo, porque no les pregunté el motivo, que lo que pretendían era evitar meter todos los huevos en la misma cesta. Si tengo varias CF cargadas de fotos y se me estropea una, solo pierdo esas fotos, pero si pierdo el iPad / HD donde las he descargado todas…

Primero las malas noticias: el iPad, mejor dicho, el software Foto que viene con el iPad no deja hacer eso. De las tarjetas CF solo se muestran unas miniaturas y una indicación cuando se trata de RAW+JPEG, pero no se pude hacer zoom ni nada parecido.

Sin embargo, jugando con el iPad se me ocurrió un procedimiento para lograr algo bastante similar a lo que querían. Para ello hay que tener en cuenta que en cuanto el iPad empieza a importar imágenes estas están disponibles de inmediato para su revisión, sin que sea necesario esperar a que se descargue toda la tarjeta.

Primer paso, conectamos la tarjeta o la cámara al iPad y le decímos que importe todas las fotos. En cuanto empiecen a aparecer los chekmark verdes sobre las primeras imágenes ya podemos cambiar a la vista de Eventos y entrar en el último evento que aparezca, que es el que contiene las fotos que se están descargando en ese momento.

En esa vista podemos verlas a tamaño completo, compararlas entre sí y eliminarlas. Ya sea una a una, o bien como en la imagen del ejemplo marcando un grupo (se hace seleccionando la opción compartir -el icono del cuadradito con la flecha-. Si, ya lo se @oreixa, no es el modo más natural de hacerlo)

Recordad, que estamos trabajando dentro del Evento que nos ha creado el iPad en del programa Foto, mientras se siguen descargando las fotos desde la cámara o tarjeta. De ese modo cada 3 o 4 segundos tenemos una foto nueva, por lo que el descarte realmente puede empezar casi inmediatamente.

Vale, pero estamos borrando las imágenes del iPad. Yo las quiero borrar de la CF. La sorpresa viene cuando volvemos a la vista Cámara (o conectamos de nuevo la cámara más tarde al iPad). Veremos que el software ha identificado correctamente las imágenes que ya hemos descargado y que aún conservamos en el iPad

Son las que aparecen sin la marca de correctamente importadas. Ahora lo que queda es sencillo. En esta vista de Cámara marcamos las fotos que aparecen sin ninguna señal y seleccionamos la opción de eliminar la selección:

Cuando termine ese proceso, tendremos en nuestra tarjeta de memoria únicamente las fotos que hemos decidido conservar, eliminando todos los descartes. Cuando posteriormente descarguemos las tarjetas en nuestro ordenador, ya tendremos la confianza plena de haber eliminado todas las imágenes que no nos gustaban o que presentaban fallos irresolubles en el procesado.

En cuanto al contenido del iPad podemos hacer lo que queramos, dejar solo una muestra de las más interesantes para que nos sirva de selección temporal durante el viaje (por si queremos trastear con ellas un poco), o sencillamente eliminarlas.

La verdad es que no es un proceso tan directo como sería poder ampliar y borrar directamente las fotos desde la tarjeta, pero al menos puede valer para salir del paso.

¿Aún estás aquí? Bueno, entonces tengo bastantes cosas que contarte, porque desde este fin de semana, en el que he hecho una “prueba de campo”, el iPad se ha convertido en un residente permanente de mi mochila de material fotográfico. Y tampoco voy a hablar de lo bueno que es el iPad para leer libros de fotografía en formato PDF, o de lo interesante que resulta como portfolio, que de eso ya han hablado otros, incluso han publicado videos.

Yo voy a hablar del iPad como herramienta fotográfica.

Para ponerte en antecedentes, te diré que con cierta frecuencia imparto cursos de fotografía. En esos cursos hay una parte teórica y una sesión práctica. Esa sesión practica, en muchas ocasiones se desarrolla en exteriores: plazas públicas, parques, etc. Imagínate la situación: 20 o 30 personas arremolinadas entorno a mi sobre la pantalla de la 40D intentando ver la imagen que acabamos de tomar. Evidentemente, si pudiese sustituir esa pantalla, por la del iPad, con sus 9.7″ y su interface táctil, la cosa sería mucho más cómoda.

El iPad, tus fotos y la calle

Primero las malas noticias. Tienes que gastarte un poco más de dinero, en concreto 29€. Aparte de las aplicaciones de las que hablaremos luego, te hace falta un periférico: el kit iPad Camera Connection de Apple. El kit consta de dos pequeños adaptadores de plástico que se conectan al puerto universal del iPad.

Uno, que aún no he necesitado, porque mis cámaras no llevan ese formato, es un lector de tarjetas SD. El otro es un adaptador USB. Atención, que aquí se aplica directamente el primer párrafo de este artículo: el que lleve un adaptador USB no quiere decir que se le pueda conectar cualquier cosa. Si te fijas bien no hay un símbolo USB (el tridente), sino una cámara fotográfica.

De hecho el sistema operativo del iPad es bastante restrictivo. Cuando conectas un dispositivo de almacenamiento, como es una cámara digital, un lector de tarjetas (que no consuma mucho) o un pendrive, el OS lo monta y busca una carpeta llamada DCIM en el directorio raíz. Si no la encuentra, nos muestra un mensaje que indica “Dispositivo no soportado” y lo desmonta.

Por el contrario, si encuentra esa carpeta y además esa carpeta contiene imágenes automáticamente lanza la aplicación Fotos del iPad en la cual aparece una nueva pestaña “Camara”. Esta pestaña dio lugar a innumerables rumores antes del lanzamiento del iPad, pues en el simulador que viene con el SDK, esa pestaña aparecía activada por defecto en las primeras betas e hizo pensar mucha gente que el iPad sí que llevaría una cámara incorporada. Bueno, volviendo a lo que nos interesa, en cuanto aparece esa pestaña, la pantalla se llena de miniaturas con las imágenes contenidas en la cámara/tarjeta.

Y lo mejor es que no importa el formato. Pueden ser JPEG, RAW o JPEG+RAW. Al iPad le da igual. El caso más peliagudo es el de los JPEG+RAW pues en la tarjeta tenemos almacenadas dos imágenes. Sin embargo, el iPad resuelve la situación con soltura: muestra una única imagen, la etiqueta como JPEG+RAW antes de que la importemos e importa ambas.

El proceso de importación es muy sencillo. O tocamos en importar todas, o bien tocamos las imágenes que queremos importar para marcarlas y luego tocamos la opción de importar seleccionadas.

En cualquiera de los dos casos el proceso de importación comienza inmediatamente. Un indicador de progreso empieza a girar sobre la miniatura de la imagen que se está importando y cuando está completamente importada aparece un checkmark verde sobre la imagen.

Lo mejor de todo es que el proceso se produce en segundo plano dentro de la aplicación Fotos. Podemos cambiar a otra pestaña y empezar a ver las imágenes que ya se han importado mientras el proceso continúa. Y eso nos da una velocidad tremenda cuando estamos “en el campo”. Aunque hablando de velocidad, lo que es increíble es la velocidad a la que el iPad es capaz de importar imágenes. Los RAW de una 5DMkII, sobre una tarjeta rápida, se leen en unos 3 segundos (a unos 7Mb/s). Eso quiere decir que tras conectar la cámara al iPad, en unos 4 o 5 segundos podemos estar viendo la primera imagen en la pantalla de 9.7″, ampliándola y comprobando detalles que en e LCD de 3″ de la cámara resulta complicado. Y mientras tanto, cada 3 segundos tenemos un nuevo RAW dentro del iPad.

Para ver las fotos en el exterior con un nivel de luz bastante elevado, el brillo de la pantalla tiene que estar al máximo. En esas condiciones, la visibilidad de las imágenes es perfecta. Como se pude apreciar en este detalle de la imagen anterior, el nivel de brillo de la piel en la pantalla del iPad es comparable al de mi propia piel.

Si, ya lo sé, hay muchos reflejos. Ese es es inconveniente evidente de estas pantallas, pero por suerte el iPad es tan ligero que no cuesta absolutamente nada girarlo o moverlo a otra posición donde no tengas el reflejo. Por cierto, que hablando de girar el iPad, el modo de resolver los giros (de modo que la imagen siempre se ve de forma correcta, con independencia de la orientación del aparato) es genial para enseñar fotos a grupos. Da igual donde los tengas: delante, detrás a tu lado. Solo tienes que hacer que la pantalla del iPad apunte hacia ellos y no preocuparte, porque la imagen la verán siempre perfectamente orientada.

El problema de los RAW

Vale, el iPad nos permite importar RAWs a toda velocidad. ¿Quiere esto decir que el iPad es capaz de procesar los RAW?. Bueno, realmente no. No he encontrado demasiados detalles técnicos sobre como funciona (realmente ninguno) y por el poco tiempo que tarda al importar y la poca potencia de cálculo del dispositivo, es prácticamente imposible que se esté procesando el RAW. Todo apunta más bien, a que el iPad (en concreto la aplicación de Fotos) está extrayendo el JPEG que lleva embebido todo RAW y es esa imagen la que nos muestra. De hecho, el nivel de zoom al que podemos llegar no es el de la imagen completa, lo cual apunta en esa dirección.

Por desgracia el soporte para RAW en el resto de aplicaciones es bastante inconsistente. De hecho las aplicaciones de Apple fallan todas. Si has disparado exclusivamente en RAW tanto el correo, como las suite iWorks (Pages, Keynote y Numbers) te dejan seleccionar los RAW con el selector multimedia, pero luego te muestran un interrogante y unas aspas en lugar de la imagen.

Por el contrario, TWittelator no tiene ningún problema en aceptar un RAW de tu librería y subirlo a Moby (no se si sube el RAW y Moby lo procesa o si primero extrae el JPEG y esa imagen la que se envía).

Sin embargo no todo está perdido. La primera opción es disparar en RAW+JPEG, elijiendo para el JPEG el tamaño pequeño. Eso, en el caso de la EOS 40D, genera un JPEG de 1920x1280px, más que suficientes para cualquier uso que puedas darle dentro del iPad.

Otra cosa que rápidamente hechas en falta es la posibilidad de editar las fotos en el iPad desde Fotos. Cargas el RAW, ves la foto y piensas en que un determinado recorte, un ajuste de niveles o un balance de blancos le vendría muy bien. Pero la aplicación de Apple no te deja hacer nada de eso. Solo puedes ver las fotos o hacer un pase de diapositivas.

Por suerte hay una aplicación para ello y se llama Filterstorm. No busques la versión para Windows o para Mac. Ni si quiera existe para el iPhone, es una aplicación pensada y desarrollada entorno al iPad. ¿Que permite hacer? Bueno, pues nada más y nada menos que un tratamiento por zonas aplicando curvas. O un clonado. O un recorte. No, no es el Photoshop, pero es lo más parecido que he encontrado en el iPad. Te aconsejo que veas este tutorial grabado por el autor del programa:

Filterstorm Tutorial 2 from Tai Shimizu on Vimeo.

Y lo mejor, es que desde dentro de Filterstorm puedes “abrir un RAW”, aunque en realidad supongo que lo que haces es abrir el JPEG embebido o el asociado cuando has cargado una imagen en formato RAW+JPEG. Sin embargo eso resuelve nuestro problema anterior. Puedes disparar directamente en RAW, sin JPEG asociado y cuando necesites una imagen en concreto la abres en Filterstorm y la guardas. Eso generará un JPEG que ya puedes utilizar en cualquier aplicación

Realmente puedes empezar a “bocetar” tu imagen a los pocos segundos de haber disparado. E inmediatamente añadirla a una presentación, a un documento de texto (por ejemplo un catálogo) y enviarlo como PDF a donde quieras. Las posibilidades que esto abre para el trabajo de campo son ilimitadas. El iPad con su funda (imprescindible) cabe en prácticamente cualquier mochila y le añade solo unos 600gr (el peso de un objetivo más).

De momento, las limitaciones de memoria del iPad (solo tiene 256Mb de RAM) y algunos problemas (bugs) en el modo en que tratan las imágenes, limita el tamaño de las mismas. La versión actual de Filterstorm (la 1.2) guarda imágenes de 1800px de lado. El desarrollador, bastante activo en Twitter, está trabajando ya en la versión 1.4 en la que pretende llegar a los 2048px. En la versión 1.3 que está pendiente de aprobación por Apple ha añadido el gradiente a las opciones de máscaras de filtros. Por cierto, ya que hablamos del desarrollador, hoy mismo ha comunicado en twitter que la versión 1.4 llevará la posibilidad de añadir datos IPTC a las imágenes antes de enviarlas por e-mail o FTP (también en desarrollo).

Si tienes un iPad y te gusta la fotografía Filterstorm serán los mejores 1.59€ que te has gastado. Por ahora :)

La organización y la vuelta a casa

El sábado tuve la ocasión de importar imágenes de varias cámaras muchas veces a lo largo de la tarde. Me intrigaba ver como se lo montaría la aplicación de Apple para organizar estas imágenes. En primer lugar veamos que ocurre en el iPad. Cuando importamos imágenes con el Cámera Connection Kit, en la pestaña Álbumes aparecen dos álbums automáticos Ultima importación y Todo lo importado

El nombre es completamente descriptivo y nos permite tener controladas rápidamente las imágenes que han pasado directamente al iPad a través del CCK.

El problema (o la ventaja) viene cuando miramos la pestaña Eventos, puesto que el iPad considera un nuevo evento cada nueva descarga y por lo tanto en lugar de unir las fotos de la misma fecha, las separa por cada una de las descargas realizadas:

En mis cursos resulta una ventaja, pues tengo separadas las fotos de cada alumno, pero en el uso particular, puede resultar engorroso tener fraccionado el día por algo tan artificial como la descarga.

Vale, pero ahora llego a casa. ¿Como descargo todas esas imágenes?. En mi caso utilizo Aperture y la cosa no puede ser más sencilla: conectas el iPad al ordenador y desde Aperture aparecen todas las imágenes en la ventana de importación organizadas por los eventos que se han creado dentro del iPad. Y aquí es donde el iPad y Aperture empiezan a hacer cosas por su cuenta sin dejarme intervenir. Lo primero que ocurre es que no tengo la opción de decidir a que proyecto añado las imágenes que voy a importar. Como se puede apreciar la opción de seleccionar proyecto está desactivada.

Aperture ha reconocido los eventos almacenados en el iPad y los transforma directamente en proyectos. De momento, la única solución que se me ocurre es crear una carpeta en Aperture e importar dentro de ella todos estos “proyectos”.

Al menos la importación es completa, y dentro de Aperture me aparecen todos los RAW originales inalterados. Es decir, podemos utilizar el iPad sencillamente como un disco duro de viaje pero con un montón de opciones para editar y compartir rápidamente las imágenes mientras estamos fuera de casa.

En el caso de Lightroom la cosa varía. Como este programa te almacena las imágenes organizadas por carpetas (no existe el concepto de Proyecto), el tratamiento es más directo: simplemente aparecen todas las fotos agrupadas por fechas y si así lo deseamos se importaran en las tradicionales carpetas año/fecha/día

Conclusión

Si te gusta la fotografía y sobre todo, si te dedicas profesionalmente a ella, el iPad es una herramienta prácticamente imprescindible. Sigue quedando el fleco suelto del soporte desigual que ofrecen los distintos programas al formato RAW, sobre todo iWork y Mail. Esperemos que Apple trabaje sobre ello y les de al menos el mismo tipo de soporte que en la actualizad dan Twittelator o Filterstorm.

Ophrys Speculum es el nombre científico de esta orquídea, conocida como Espejo de Venus. Se trata de una orquídea de pequeñas dimensiones que puede encontrarse en la cuenca mediterránea. En concreto, esta vive en una sierra próxima a la población valenciana de Carlet.

En la misma excursión encontramos múltiples ejemplares de Speculum, así como de otras variedades de orquídeas. Puedes verlas en este álbum de Flickr. A mi, sin embargo me capturó el aspecto animal de esta orquídea, así como el detalle de las gotitas de humedad sobre el labelo morado.

En este primer número podemos leer los siguientes artículos:

• Fotógrafos con mayúsculas: Isabel Tallos
• Fotometría y fotómetro de mano
• Historia de la fotografía
• Concursos y Exposiciones
• Strobist
• AFM en movimiento
• Fotografía nocturna
• Reportaje fotográfico: XEKIN
• Noticias y Novedades
• Rango Dinámico
• Te gusta la fotografía
• Limpieza del Sensor
• A fondo: Ninon D700

Personalmente, he comenzado a colaborar en este proyecto con lo que pretende ser una serie de artículos sobre la iluminación con pequeños flashes (efectivamente, al estilo Strobist). De momento, el primer artículo es poco más que una declaración de intenciones, en el que se muestra como la utilización de un flash puede ayudar a resolver una situación de iluminación complicada.

De momento podéis leer este primer número on-line en este enlace. La AFM está trabajando para alojar la descarga directa. En cuanto esté disponible os indicaré el enlace definitivo.

I Fotomaratón Ciudad de Xirivella

Organizado por la Asociación Valenciana de Fotografía Digital (AVFD) con la colaboración del Ayuntamiento de Xirivella.

Fotografía durante el domingo 8 de junio una lista de lugares emblemáticos de esta población y concursa enviando tus cuatro mejores fotografías.

Optarás a tres premios:

• Primer premio “PROINME“: Impresora multifunción HP Officejet Pro L7580
• Segundo premio “FOTOPRO“: Cámara digital compacta Panasonic LS3
• Tercer premio: disco duro portátil de 40 GB con lector de tarjetas para la descarga de fotos en viajes, vacaciones, etc.

Además, las 20 mejores fotografías participarán en una exposición en la Casa de la Cultura de Xirivella del 1 al 4 de julio.

Si deseas más información puedes consultar las bases de concurso.

Ayer una tormenta llego a descargar hasta 42 litros/m². Desde Yátova a unos 50Km de Valencia, la cosa parecía mucho peor, pese a que allí el Sol jugaba al escondite con las nubes, manchando de luz ahora estos arboles, después aquellas espigas.

Hacía tiempo que no tenía la cámara a mano con un cielo tan atractivo, así que me desquité y me lleve a casa más de 60 imágenes de la tormenta. Como muestra os dejo el aspecto que tenía la tormenta sobre la una y media del medio día.

Tras un largo parón, vuelvo a la carga con los ejercicios y encargos del Lighting 102 de Strobist. En este caso se trata de un encargo o assignment. En este tipo de encargos, no se trata únicamente de aplicar una técnica de iluminación de manera indiscriminada, sino que hay que cumplir ciertos requisitos.

En el encargo actual, doble misión, el tema del encargo era generar una imagen que sirviese para ilustrar uno de estos tres conceptos:

• Planificación Financiera.
• Ejercicio físico.
• Pensamiento ecológico.

Desde el aspecto técnico, el reto era emplear una única fuente de luz, pero que cumpliese una función múltiple, aprovechando sus reflejos mediante espejos o cualquier otra superficie reflectante.

Como se puede observar por la imagen que encabeza esta entrada, mi elección fue el primer motivo, planificación financiera. De hecho la idea era representar lo complicado que resulta el ahorro familiar o personal. Por eso la idea de los pequeños muñecos (los clicks) acarreando monedas descomunales para su tamaño que al final no son más que un puñado de céntimos.

La dualidad de la luz en mi ejemplo no viene solo de la dirección, sino de la naturaleza. Decidí utilizar un único flash como fuente de luz suave y dura a la vez. Para ello construí un difusor con dos folios, de forma que al iluminarlos con un flash me generasen una región de luz suave, pero a su vez dejasen pasar algo de luz directa del flash más allá de la propia escena y así poder redirigír esa luz dura con un espejo para completementar la iluminación principal.

En esta imagen se puede observar como los difusores generan una sombra en la que está contenida la escena y se observa como hay un espejo colocado fuera de esa sombra. La sombra es la región iluminada en exclusiva con el difusor y por lo tanto es la zona de luz suave. Por el contrario, como ya he comentado el espejo está situado fuera de esa sombra, en la zona de luz directa y por lo tanto se comportará como un segundo flash, emitiendo el haz que recibe de nuevo contra la escena.

En estas situación suele ser cuando la gente que no está acostumbrada a estos flashes pequeños empieza a decirte que sin una luz de modelado no es posible poner correctamente las luces. Bueno, seguramente una luz de modelado puede ayudar, pero no es para nada imprescindible. En este caso, es muy sencillo poner cada cosa en su lugar. Por ejemplo,si miramos desde la posición donde está el flash no debemos ver en absoluto la escena. Nos la debe ocultar el papel. De ese modo sabemos que solo llegará luz difusa a nuestro sujeto. Además debemos ver perfectamente el espejo fuera del difusor y ver en él reflejado nuestro sujeto. Con esta orientación sabemos que la luz seguirá la misma trayectoria que nuestra vista, es decir irá directa desde el flash al espejo y de ahí a la escena.

Esta imagen está tomada directamente desde la posición del flash y sirve para demostrar lo explicado en el párrafo anterior. Lo único que queda por regular es la distancia a la que colocamos el espejo que determinará la intensidad de esta fuente de luz respecto a la principal. Cuanto más alejado esté el espejo del flash y de la escena, menos intensa será la luz que aporte. Eso nos permite, manteniendo fija la potencia del flash y modificando la posición del espejo, determinar el ratio de brillos de la luz difusa y de la directa a nuestra voluntad.

Como puede verse un poco de planificación y el uso de uno o más espejos nos permite hacer que un flash se comporte como varias fuentes de luz.

Tal y como ya se había anunciado en el grupo Flickr de Strobist En Español, el pasado sábado presenté dicha técnica de iluminación en la sede de la AVFD, en la Casa de la Cultura de Xirivella. La sesión fue teórico práctica, aunque la parte práctica quedo un tanto desdibujada y seguro que en un futuro organizamos otra sesión exclusivamente práctica en la que poder experimentar con los distintos conceptos sobre iluminación propuestos.

Durante la introducción teórica me dediqué a explicar las distintas variables que tenemos a nuestro alcance para controlar el aspecto de la luz con operaciones muy sencillas, como cambiar el flash de posición o rebotarlo en superficies o a través de difusores para modificar su tamaño aparente. Todo ello lo podéis encontrar en Lighting 102

En estas dos imágenes se pueden ver dos ejemplos de este tipo de control. A la derecha tenemos una imagen en la que el ambiente se ha eliminado prácticamente por completo a base de acercar mucho el flash al modelo. En la de la izquierda, se puede ver el contraste entre la luz suave del lado derecho, proveniente de un paraguas traslúcido y la luz más dura de la izquierda, generada por un flash desnudo.

Además de estos controles simples también jugamos un rato con los filtros de color y las cookies para generar este retrato con un fondo texturizado y de color

Aprovechando el color uniforme de las paredes de la sala, preparé algunos retratos más o menos informales de quien tuvo a bien ponerse delante de la cámara

Y para finalizar quiero mostrar el nivel de desmadre al que llegó la sesión práctica

Si os fijáis en el paraguas que hay a la izquierda de la imagen, veréis que no hay un único flash. Bueno, pues cada uno de los que hay estaba sintonizado con un canal distinto y disparado por un fotógrafo diferente…. un caos, porque todos querían disparar a la vez. Pero bueno, al final pasamos una tarde divertida aprendiendo a manejar las luces, que en el fondo era de lo que se trataba.

El pasado 24 de octubre, algo extraño ocurrió entre las órbitas de Marte y Jupiter. Un antiguo cometa periódico, el decimoséptimo si los ordenamos por fecha de descubrimiento (de ahí el identificador 17P), conocido por el nombre de Holmes aumentó repentinamente de brillo. Y no fue un aumento cualquiera. No paso a brillar el doble o cuatro veces más, no. Su brillo aumentó cerca de un millón de veces. Paso de ser un oscuro objeto de la magnitud 17 y por lo tanto solo visible con grandes telescopios a ser perfectamente visible a simple vista en los alrededores de la constelación de Perseo alcanzando magnitud 2.5.

No es la primera vez que Holmes sorprende a los astrónomos. Hace 115 años, en noviembre de 1892 este cometa llego a la magnitud 5 y unos meses después sufrió una segunda erupción.

En estos momentos, el cometa es perfectamente visible cerca de Perseo, en la linea que une la estrella Capella de Auriga y Mirfak , alfa perseus. Desde un entorno urbano, el cometa se aprecia como una estrella desenfocada en las inmediaciones de la citada Mirfak. Si eres capaz de localizar Auriga o Perseo, o incluso solo Cassiopeia, esta carta debería ayudarte a localizar el cometa. Unos simples prismáticos te ayudarán a ver que esa estrella desenfocada es en realidad una pequeña bola de gas brillante.

La imagen que abre esta nota es una composición de dos fotografías tomadas los días 1 y 3 de noviembre desde mi casa en Manises (Valencia). Son dos tomas de 30″ cada una a ISO400 con la Canon EOS 40D. El objetivo utilizado es un macro de Sigma de 150mm de focal y la apertura utilizada es f/4.

En tan solo dos días, se puede apreciar tanto el desplazamiento del cometa respecto a las estrellas de fondo, como el cambio de aspecto: va aumentando el diámetro del mismo y se va reduciendo su brillo. Así mismo se puede observar como empieza a aparecer una estructura alargada, la clásica cola de los cometas provocada por el arrastre de gases y partículas sólidas de la coma del cometa provocadas por el viento solar.

A ver si en los próximos días, el cometa desarrolla una cola suficientemente grande como para que recuerde el aspecto “tradicional” de estos cuerpos celestes.

Este último mes no he publicado nada en el blog, porque he estado bastante ocupado estrenado mi nueva Canon EOS 40D. No voy a hacer un análisis en profundidad, para eso estan sitios como DPReview, que aunque aún no la tienen publicada, seguro que preparan una review con todos los pelos y detalles.

Uno de los aspectos donde mayores diferencias he notado comparada con mi antigua EOS 10D, es en la velocidad y precisión del enfoque. En la 10D prácticamente siempre usaba el punto central, pues los periféricos no eran capaces de fijar el enfoque en muchas situaciones. Con la 40D la cosa ha cambiado notablemente y se puede usar con total libertad cualquiera de los 9 puntos de enfoque.

Esta precisión, junto a la velocidad me ha permitido poner en práctica una técnica sobre la que leí en los foros de dpreview. La comentaba un fotógrafo filipino especializado en aves (Romy Ocon), que fue uno de los primeros en comprar una EOS 40D y ponerse a usarla.

La técnica es sencilla: utilizar el modo AF Servo cuando se está trabajando en macrofotografía. En este modo, en el que solo pensamos al hacer fotografía deportiva, mantiene el sujeto enfocado aunque se mueva. En este caso, en la macrofotografía, cuando se hace sin trípode, el problema no suele ser el movimiento del sujeto, sino el movimiento del fotógrafo. Pero no importa, al sistema de autoenfoque eso le da igual e intenta mantener al sujeto perfectamente enfocado.

La imagen que abre el artículo es un recorte la la imagen completa. La araña mediría unos 8 milímetros y como puede verse están perfectamente enfocados sus pequeños ojos. Para los que alguna vez habéis hecho macro, os diré que la mañana en la que hice la foto, soplaba una ligera brisa que movía constantemente la margarita, con su pasajero. Pese a ello, no tuve ningún problema en mantener uno de los puntos laterales de enfoque continuamente enfocado sobre los ojos de la araña.

Cuando el sujeto es mucho mayor, la cantidad de detalle que permite conservar este enfoque tan preciso es impresionante

En las pruebas realizadas, entre un 80% y un 90% de las tomas salen perfectamente enfocadas trabajando en modo AF Servo y con unas condiciones de trabajo más o menos normales (nada de vientos huracanados). Esto es una mejora considerable frente al modo de enfoque tradicional en macro.