Tal y como ya se había anunciado en el grupo Flickr de Strobist En Español, el pasado sábado presenté dicha técnica de iluminación en la sede de la AVFD, en la Casa de la Cultura de Xirivella. La sesión fue teórico práctica, aunque la parte práctica quedo un tanto desdibujada y seguro que en un futuro organizamos otra sesión exclusivamente práctica en la que poder experimentar con los distintos conceptos sobre iluminación propuestos.
Durante la introducción teórica me dediqué a explicar las distintas variables que tenemos a nuestro alcance para controlar el aspecto de la luz con operaciones muy sencillas, como cambiar el flash de posición o rebotarlo en superficies o a través de difusores para modificar su tamaño aparente. Todo ello lo podéis encontrar en Lighting 102
En estas dos imágenes se pueden ver dos ejemplos de este tipo de control. A la derecha tenemos una imagen en la que el ambiente se ha eliminado prácticamente por completo a base de acercar mucho el flash al modelo. En la de la izquierda, se puede ver el contraste entre la luz suave del lado derecho, proveniente de un paraguas traslúcido y la luz más dura de la izquierda, generada por un flash desnudo.
Además de estos controles simples también jugamos un rato con los filtros de color y las cookies para generar este retrato con un fondo texturizado y de color
Aprovechando el color uniforme de las paredes de la sala, preparé algunos retratos más o menos informales de quien tuvo a bien ponerse delante de la cámara
Y para finalizar quiero mostrar el nivel de desmadre al que llegó la sesión práctica
Si os fijáis en el paraguas que hay a la izquierda de la imagen, veréis que no hay un único flash. Bueno, pues cada uno de los que hay estaba sintonizado con un canal distinto y disparado por un fotógrafo diferente…. un caos, porque todos querían disparar a la vez. Pero bueno, al final pasamos una tarde divertida aprendiendo a manejar las luces, que en el fondo era de lo que se trataba.
El pasado 24 de octubre, algo extraño ocurrió entre las órbitas de Marte y Jupiter. Un antiguo cometa periódico, el decimoséptimo si los ordenamos por fecha de descubrimiento (de ahí el identificador 17P), conocido por el nombre de Holmes aumentó repentinamente de brillo. Y no fue un aumento cualquiera. No paso a brillar el doble o cuatro veces más, no. Su brillo aumentó cerca de un millón de veces. Paso de ser un oscuro objeto de la magnitud 17 y por lo tanto solo visible con grandes telescopios a ser perfectamente visible a simple vista en los alrededores de la constelación de Perseo alcanzando magnitud 2.5.
No es la primera vez que Holmes sorprende a los astrónomos. Hace 115 años, en noviembre de 1892 este cometa llego a la magnitud 5 y unos meses después sufrió una segunda erupción.
En estos momentos, el cometa es perfectamente visible cerca de Perseo, en la linea que une la estrella Capella de Auriga y Mirfak , alfa perseus. Desde un entorno urbano, el cometa se aprecia como una estrella desenfocada en las inmediaciones de la citada Mirfak. Si eres capaz de localizar Auriga o Perseo, o incluso solo Cassiopeia, esta carta debería ayudarte a localizar el cometa. Unos simples prismáticos te ayudarán a ver que esa estrella desenfocada es en realidad una pequeña bola de gas brillante.
La imagen que abre esta nota es una composición de dos fotografías tomadas los días 1 y 3 de noviembre desde mi casa en Manises (Valencia). Son dos tomas de 30″ cada una a ISO400 con la Canon EOS 40D. El objetivo utilizado es un macro de Sigma de 150mm de focal y la apertura utilizada es f/4.
En tan solo dos días, se puede apreciar tanto el desplazamiento del cometa respecto a las estrellas de fondo, como el cambio de aspecto: va aumentando el diámetro del mismo y se va reduciendo su brillo. Así mismo se puede observar como empieza a aparecer una estructura alargada, la clásica cola de los cometas provocada por el arrastre de gases y partículas sólidas de la coma del cometa provocadas por el viento solar.
A ver si en los próximos días, el cometa desarrolla una cola suficientemente grande como para que recuerde el aspecto “tradicional” de estos cuerpos celestes.
Este último mes no he publicado nada en el blog, porque he estado bastante ocupado estrenado mi nueva Canon EOS 40D. No voy a hacer un análisis en profundidad, para eso estan sitios como DPReview, que aunque aún no la tienen publicada, seguro que preparan una review con todos los pelos y detalles.
Uno de los aspectos donde mayores diferencias he notado comparada con mi antigua EOS 10D, es en la velocidad y precisión del enfoque. En la 10D prácticamente siempre usaba el punto central, pues los periféricos no eran capaces de fijar el enfoque en muchas situaciones. Con la 40D la cosa ha cambiado notablemente y se puede usar con total libertad cualquiera de los 9 puntos de enfoque.
Esta precisión, junto a la velocidad me ha permitido poner en práctica una técnica sobre la que leí en los foros de dpreview. La comentaba un fotógrafo filipino especializado en aves (Romy Ocon), que fue uno de los primeros en comprar una EOS 40D y ponerse a usarla.
La técnica es sencilla: utilizar el modo AF Servo cuando se está trabajando en macrofotografía. En este modo, en el que solo pensamos al hacer fotografía deportiva, mantiene el sujeto enfocado aunque se mueva. En este caso, en la macrofotografía, cuando se hace sin trípode, el problema no suele ser el movimiento del sujeto, sino el movimiento del fotógrafo. Pero no importa, al sistema de autoenfoque eso le da igual e intenta mantener al sujeto perfectamente enfocado.
La imagen que abre el artículo es un recorte la la imagen completa. La araña mediría unos 8 milímetros y como puede verse están perfectamente enfocados sus pequeños ojos. Para los que alguna vez habéis hecho macro, os diré que la mañana en la que hice la foto, soplaba una ligera brisa que movía constantemente la margarita, con su pasajero. Pese a ello, no tuve ningún problema en mantener uno de los puntos laterales de enfoque continuamente enfocado sobre los ojos de la araña.
Cuando el sujeto es mucho mayor, la cantidad de detalle que permite conservar este enfoque tan preciso es impresionante
En las pruebas realizadas, entre un 80% y un 90% de las tomas salen perfectamente enfocadas trabajando en modo AF Servo y con unas condiciones de trabajo más o menos normales (nada de vientos huracanados). Esto es una mejora considerable frente al modo de enfoque tradicional en macro.
El problema es que en ocasiones la luz natural no permite hacer una buena foto. Pongamos por caso el retrato al atardecer. En esa situación la diferencia tonal entre el cielo del atardecer y el sujeto iluminado por la luz difusa del cielo es tan grande que resulta imposible hacer que ambos aparezcan correctamente expuestos en la misma toma. Mucho más si el cielo está un poco cubierto y por lo tanto la luz ambiente ha caído mucho.
En las dos imágenes que muestro a la derecha la situación es precisamente esa: cielo cubierto con algunas nubes cerca del horizonte y cirros altos. Con ello la luz que le llega al modelo es prácticamente nula. Tenemos dos posibles opciones: o bien calculamos la exposición para que el cielo salga correctamente expuesto mostrando todo su colorido, o bien exponemos correctamente al sujeto con lo cual el cielo queda falto de detalle, completamente quemado. Esas son las dos únicas opciones utilizando solo la luz natural.
Ahora bien podemos añadir un pequeño flash, ya sea sobre la misma cámara o mejor aún fuera de ella. Eso es lo que hice para completar el ejercicio de la unidad 3.1 del cursillo Lighting 102 de Strobist. Un flash manual (un Nikon SB-24), puesto a 1/4 de su potencia y disparando a través de un paraguas blanco traslúcido para suaviza la luz.
Con la cámara en manual, fijo la exposición para que el cielo salga ligeramente subexpuesto (a fin de resaltar su colorido). En este caso, al principio del atardecer era ISO100 a f/4 y disparando a 1/200 (la velocidad de sincronización de mi flash). A partir de ahí determino la potencia del flash necesaria para exponer correctamente al sujeto con una apertura de f/4. En este caso bastaba con 1/4 de la potencia del flash.
A medida que va transcurriendo el anochecer, el nivel de luz del cielo va bajando. Pero como tengo al sujeto iluminado constantemente por el flash a f/4, lo que voy haciendo es cambiando la velocidad de disparo para dejar pasar más o menos luz proveniente del cielo.
Esta simple técnica me permite generar imágenes con aspectos completamente distintos, como las que se muestra en la columna de la izquierda. En esta secuencia, tanto el valor del ISO (100), como la apertura del diafragma (f/4), como la potencia del flash (1/4) permanecen constantes. La única diferencia entre las mismas es que la velocidad de obturación es de 1/50, 1/100 y 1/200 de arriba a abajo. Con esta variación lo que consigo es modificar la cantidad de luz que entra desde el cielo y por lo tanto puedo modificar a placer el ambiente de la imagen.
Este simple equilibrio de luces es una de las herramientas más potentes de las que se dispone cuando se refuerza o complementa la luz ambiental con un flash. Es un modo bastante aparente de lograr imágenes con fuerza en una situación más o menos desafortunada
Como siempre, agradezco a mi modelo/colaborador habitual la paciencia que tiene mientras su padre se dedica a jugar con las cámaras
El tema de este encargo era una mezcla entre ejercicio técnico y assignment propiamente dicho. Se pedía una imagen concreta (un retrato) y además se tenía que aplicar una técnica concreta. La técnica a utilizar es la descrita en este artículo, que consiste básicamente en emplear el reflejo de la fuente de luz como elemento compositivo para el fondo. De este modo se logra una iluminación de apariencia compleja, pero se utiliza una única fuente de luz. Un flash con un difusor.
Como no se trataba de un ejercicio, además de la componente técnica, se tenía que trabajar la parte “creativa” y construir una imagen que resultase atractiva. En mi caso, mi motivación fue esta imagen casual de mi hijo jugando con su NintendoDS.
El reflejo de la pantalla en las gafas, me parecía un buen motivo, así que decidí intentar equilibrar la luz del reflejo con un relleno suave con paraguas. Nada, imposible. La diferencia de brillos era demasiado grande, así que empecé a pensar en modos de aumentar el brillo de la pantalla. Para que os hagáis una idea, la imagen inspiradora está tomada a ISO400 f/4 y 1/20 de velocidad. Con esa exposición, cualquiera de mis flashes a mínima potencia generaban tanta luz que el reflejo de la pantalla desaparecía.
Al final, la idea fue emplear la reflexión difusa que produce el borde plástico de la máquina. Para ello iluminé la consola con un flash provisto de un snoot hecho con un pedazo de cartón.
El resultado, como se puede apreciar en esta imagen es un reflejo mucho más intenso y con una apertura de objetivo tal que ya me permitía combinarlo adecuadamente con la iluminación suave generada por la sombrilla. En esta segunda imagen los datos de la exposición son ISO200 f/5.6 y 1/200 de velocidad, ya no tenía que preocuparme de la luz ambiente.
En la siguiente imagen se puede ver el montaje empleado para generar la imagen definitiva. Se puede ver el flash con el paraguas generando tanto la iluminación suave del sujeto como el reflejo en el fondo, así como el segundo flash con el snoot iluminando la parte de la consola que apunta hacia mi hijo para generar el reflejo en las gafas.
Y aquí se puede ver el resultado final, con todos los reflejos convenientemente alineados:
No he utilizado el reflejo del paraguas para “orlar” a mi hijo. En vez de ello he decidido emplearlo para generar una especie de “brillo” proveniente de la pantalla. En efecto, ese brillo no es un truco de photoshop, es el reflejo de la sombrilla que genera la iluminación de la escena, reflejado en la puerta del armario al fondo.
El resultado queda bastante redondo, con el brillo y el reflejo transmitiendo bastante bien la idea de jugador completamente introducido en la partida. El problema de esta imagen es que no sirve. No cumple las reglas del assignment. En el encargo David Hobby dejó bien claro que se debía utilizar una única luz. Me había dejado llevar por la emoción de construir la imagen que había imaginado.
Así, que eliminé el segundo flash con el snoot y presenté al concurso esta otra imagen. Se puede apreciar que al eliminar el snoot, la luz sobre la cara de mi hijo ya no es tan dura, pues he eliminado parte de la contaminación de luz que aún se me escapaba del snoot y el reflejo que la propia consola generaba sobre su rostro. El resultado es una luz mucho más suave y envolvente. Los datos finales de esta toma son ISO200, f/5.6 y 1/160 (aquí los ebay triggers ya estaban empezando a fallar por falta de batería). El flash era un SB-24 a 1/16 de potencia disparado a través de un paraguas traslúcido.
Como os habéis imaginado, con esta imagen no logré nada de nada en el concurso. Y no me extraña, las imágenes que al final fueron seleccionadas por David Hobby, son francamente impresionantes. Puedes ver una selección de las mismas en el artículo de discusión del ejercicio en Strobist En Español.
Sin embargo, el proceso de imaginar y construir la imagen fue muy entretenido y me ha ayudado a entender dos o tres cosas sobre mi equipo y sus posibilidades. Lo cual no está nada mal.