Fotografía


31
jul 07

Cocinando la luz

En el Lighting 102 de Strobist ya hemos empezado con los encargos de verdad, los Assignment. El primero de ellos Cocinando la Luz es bastante genérico: construir una imagen que pueda estar en la portada de un catálogo de elementos de cocina o bien en un calendario. La idea evidentemente es intentar aprovechar al máximo las técnicas de iluminación expuestas hasta el momento, básicamente el control de los reflejos y la iluminación de superficies pulidas.

Mi mayor problema a la hora de abordarlo ha sido la parte artística. En asuntos de mobiliario soy bastante pragmático y no tengo ningún elemento en la cocina que sea especialmente espectacular desde el punto de vista visual. He probado con cucharas, pinchos de foundue y cuchillos y finalmente me he decantado por el cuchillo. En mi cuenta de flickr podéis ver el resto de imágenes que he generado para el encargo.

La primera prueba la hice el sábado por la tarde. Le dediqué más de hora y media, y la mayor parte del tiempo me la pasé intentando iluminar convenientemente (sin éxito) unas cucharas. Así que me olvidé de las superficies cóncavas y me concentré en un cuchillo de esos que tienen el filo aserrado muy fino. Esas ondulaciones y sobre todo las estrías que conforman el filo, me proporcionaban muchos reflejos en planos distintos a los de la propia hoja, por lo que pretendía iluminarlos por separado. El resultado obtenido fue este:

Laser Sharp / Afilado como un laser

Vale, sí, había logrado iluminar de forma independiente la hoja del filo, pero el resultado no me convencía nada. La foto está tomada a 1/125 f/9 ISO400. La iluminación consistía en un flash SB-24 con un paraguas para iluminar la hoja y el fondo. Había puesto además un difusor traslucido entre el paraguas y el cuchillo, para que no se reflejasen las varillas ni el propio flash. Ese estaba disparado a 1/4 de potencia. Otro flash, un SB-26, sin difusor y con el zoom cerrado a 85mm disparaba a 1/64 de su potencia desde la izquierda para iluminar el filo de la hoja.

La imagen no me gustaba nada. El fondo muy iluminado y la cuchilla completamente sosa. Pero al menos tenía un motivo. Ya sabía lo que quería fotografiar y el efecto que andaba buscando. Podía olvidarme de resto de cubiertos.

Ayer le dediqué 45 minutos solo al cuchillo y finalmente conseguí la imagen que he presentado finalmente:

Inox Albacete

De nuevo solo dos flashes, pero esta vez sin difusores. El SB-26 disparando desde la izquierda y al nivel de la cuchilla para iluminar solo el filo. Le hice un snoot con papel de aluminio para intentar no contaminar el fondo ni el resto del cuchillo (y además evitar deslumbramientos en la cámara). Ese disparaba a poca potencia, a 1/32 y su única misión era darle brillo al filo. Si os fijáis en la imagen anterior, la desechada, se ve que sobre la hoja esa luz tan rasante hacía brillar mucho las imperfecciones de la misma. En esta imagen decidí usar eso a mi favor, abriendo el plano y permitiendo que esa luz rasante hiciese brillar las inscripción de la marca que está grabada sobre la hoja.

La segunda luz es un SB-24 a 1/2 de su potencia y rebotado en el techo. Ese flash es el que genera la tonalidad general de la hoja, su iluminación media. En ese flash puse una cartulina blanca vertical para rebotar parte de la luz sobre el lado romo de la cuchilla. De paso esa luz reflejada difusa, servía para iluminar el mango y mostrar toda su tridimensionalidad.

En resalte de la hoja está provocado por una cartulina blanca que tenía en la mano en la posición de la cámara. Esa cartulina “veía” parte de la luz que enviaba al techo y desde ahí la reflejaba la hoja.

No es una imagen tan magnífica como algunas de las que se están presentando al Assignment, pero la doy como mi candidata.


27
jul 07

Ilustrísima, galería de arte virtual

ilusb.jpgSer un poco friki y ser aficionado a la fotografía tiene el riesgo de que la gente te tome por artista. Yo siempre digo que no soy un artista, que me considero un artesano. Me gusta pulir la técnica, mimar la fotografía, intentar sacar lo mejor que puedo de mi equipo y de la situación. Eso es para mi artesanía, no arte. El arte tiene otra componente creativa y por qué no decirlo, de genialidad.

Siempre me han parecido extrañas las Facultades de Bellas Artes. ¿Te enseñan a ser un artista?. Un día, durante una KDD del GUM Valencia tuve la poca cabeza de preguntárselo a José María Yturralde, que resulta que es un maquero desde hace tiempo. La respuesta fué directa.

No, en Bellas artes no enseñamos a ser artista. Te enseñamos las técnicas. Es necesario dominar todas las técnicas para ser capaz de expresar tu creatividad.

Así que aquí estoy, como en la facu, aprendiendo, practicando. Pero de momento expresando más bien poco.

Esta situación, en una de esas KDD del GUM Valencia, di una pequeña charla de introducción a Aperture y me dio por enseñar algunas de mis fotos. Y allí estaba Vicente Greus. Esa fue mi perdición. Desde ese mismo instante me ha estado persiguiendo para que publicase algunas de mis fotos en Ilustrísima. Me he resistido durante meses, pero la presión ha sido constante. Si algo no se puede decir de Vicente es que suelta la presa sin pelear.

¿Que es Ilustrísima? Buena pregunta. Se trata de una galería de arte virtual. Pero no está centrada en ningún arte concreta. Cualquier cosa que se pueda mostrar por medios digitales tiene cabida. Aunque la obra sea completamente analógica, como la pintura. Tenéis pintura, diseño gráfico, fotografía, música.

A raíz de mi inclusión allí, le pedí a Vicente que presentase la galería. Y aquí tenéis con formato de pregunta y respuesta su presentación de Ilustrísima

¿Cómo surge la idea de ilustrísima?

En un primer momento, ilustrísima nace como una sección más de artesonado.com. A petición de nuestros visitantes, abrimos una galería virtual donde artistas de todos los colores y calaña pudieran exponer su obra y darse a conocer al público. Gente novel, artistas consumados o fuera de circuitos comerciales, profesionales o proscritos, afamados o simplemente personas con inquietudes artísticas y con ganas de mostrar su arte; todos tienen cabida en esta galería.

En febrero de 2006 emancipamos esta sección dotándola de dominio e identidad propios, pasando a denominarse ilustrísima tal y como la ves ahora.

¿En qué me beneficia exponer en ilustrísima?

Primeramente el disponer de una página donde remitir a todo aquel que esté interesado en tu obra, avalada por artesonado.com, una web que está registrando actualmente una media de más de 40.000 visitas cada mes.

La posibilidad de exponer tu obra aquí conlleva que alguno de nuestros visitantes la verá, seguro, y ahí puede existir un cliente potencial, un galerista, un encargo o simplemente alguien interesado en tu trabajo.

¿Si ya tengo página web, por qué exponer aquí?

Muchos de los artistas que exponen en ilustrísima poseen una web propia pero quieren dar una mayor difusión a su trabajo. Creemos que siempre es interesante tener otro punto de referencia en la red que pueda generarte visitas hacia tu página oficial para dar a conocer tu obra.

¿Qué tengo que hacer para exponer aquí?

Muy sencillo: remitir una pequeña foto tuya para ilustrar la cabecera de la página donde aparecerán tus datos, un breve currículum donde indiques tu nombre o alias, inquietudes, estudios, exposiciones realizadas, técnica empleada o lo que desees que conozcan de ti.

Además, cinco fotografías (preferiblemente en formato jpg) de las obras que quieras exponer. La única limitación es que su anchura máxima sea de 500 píxels, pero no te preocupes que ya le damos forma nosotros. Cada obra debería indicar título, tamaño real, técnica empleada, precio (si así lo deseas) y cualquier otro dato que creas relevante.

¿Puedo vender las obras que expongo?

Aunque en un principio planteamos ilustrísima meramente como un lugar de exposición, puedes poner precio a las obras que expones, por supuesto. Una vez recibida una solicitud de compra, lo que que hacemos es poner en contacto a los compradores interesados en las obras y los artistas que las han realizado.

No cobramos ningún tipo de comisión sobre la venta de las obras expuestas por lo que el importe de la transacción es íntegramente para el autor. Eso sí, aceptamos invitaciones a jamón o derivados para celebrarlo.

¿Dónde remito las fotos, textos y toda la información restante?

Para remitir el material solicitado o aclarar cualquier duda, ponte en contacto con nosotros en la siguiente dirección: ilustrisima@ilustrisima.com


26
jul 07

Mi próxima compacta

f50fd_left_front_open.jpg Hace más o menos un año probé una cámara compacta de FujiFilm. Era la f30 con su sensor Super CCD. La verdad es que era una compacta estupenda con una respuesta a sensibilidades altas increibles. Con ISO por debajo de los 800 la calidad de imagen era perfecta. A ISO800 se veía algo de ruido y a ISO1600 la foto te tenía que hacer mucha falta para conservarla.

Chenoa's concert Aquí podéis ver una foto a ISO800 tomada durante un concierto en las fiestas patronales de Manises, en julio de 2006. No está nada mal para una compacta que te cabe en el bolsillo del pantalón ¿verdad?. (si pulsas en la imagen vas a la página de Flickr donde puedes encontrarla a mayor tamaño)

Pero recordar, estamos hablando de una compacta. Esas sensibilidades, hasta hace poco estaban reservadas a las reflex y ahí Fuji demostró que su sensor Super CCD era una baza importante.

Luego me fui de vacaciones navideñas a Barcelona y en un desgraciado accidente la f30 murió. Estuve a punto de sustituirla por otra igual, pero entonces Fuji empezó con unos movimientos extraños… Lanzo la f20, la f31 y la f40fd en rápida sucesión. Esa variabilidad, junto a la maldita tarjeta de memoria XD me mantenía un tanto reacio a volver a comprar Fuji.

Mientras tanto la competencia (para mi, eso quiere decir Canon) empezó a lanzar compactas de gama baja con estabilizador óptico de imagen. Y sucumbí a la pequeña PowerShot A570IS que ahora mismo es mi compacta.

Sin embargo hoy Fuji a presentado su nueva generación de compactas y hay una que me ha impresionado muy favorablemente. Se trata de la que veis en la imagen, la F50fd y cuya presentación en sociedad puede leerse en la nota de prensa de Fuji.

Las cosas que me han resultado impactantes: 12Mpx, ISO1600, estabilizador óptico, control manual y tarjetas SD. Por fin Fuji aúna el detector Super CCD a un estabilizador óptico y permite escapar a la maldición de las XD. Los resultados pueden ser simplemente increíbles.

Y lo mejor de todo es que al disponer de tanta resolución, se pueden permitir hacer “binning” o sumado de pixeles adyacentes para aumentar la sensibilidad reduciendo la resolución. La F50fd tiene un modo de 6Mpx que llega hasta ISO 3200 y otro de 3Mpx con ISO6400!.

Simplemente increíble.

La cámara estará disponible a partir de septiempre de este año por menos de $300. Me parece que la espera va a ser larga….


25
jul 07

L102 ejercicio unidad 2.2: Reflexiones especulares

&otFuera de plazo completamente he logrado acabar este ejercicio. En este caso se trataba de explorar el control que se puede ejercer sobre las reflexiones especulares jugando con el tamaño y la posición de la fuente de luz y la influencia que todo ello tiene para mostrar las características físicas de la superficie fotografiada. ¿Suena complejo? Entonces tendrías que leerte antes la teoría para ver que es mucho más sencillo de lo que parece.

Empezaré enseñando el montaje empleado

Setup for unit 2.2 / Montaje de la unidad 2.2

Como se puede ver, de momento nada complicado. Dos flashes fuera de la cámara (uno con el disparador por radio y el otro con una fotocélula), un poco de cartulina para el fondo y unos folios actuando como difusores. Bueno y el techo, como gran pantalla de luz para la toma inicial.

Veamos los resultados

Unit 2.2: Specular Highlights / Reflejos

En la primera fila tenemos una única imagen tomada con el SB-24 rebotado contra el techo. Luz suave, sin reflejos y sin revelar prácticamente nada sobre las características de las distintas superficies.

En la segunda fila tenemos dos difusores, uno a la derecha y otro a la izquierda (dos hojas de papel dobladas delante de los flashes). En la primera imagen se puede ver como la luz lateral que proviene de la derecha genera un feo reflejo sobre el cristal. Aquí la luz ya empieza a decirnos algo: eso es plástico o cristal, mira como refleja la luz. Por suerte esa luz es extensa (el folio iluminado), por lo que produce una reflexión de baja intensidad y muy amplia. Molesta, pero no demasiado.

En la segunda, la posición del difusor ha cambiado de posición. Ya no se ve el cristal, pero el fondo blanco de cartón sigue recibiendo prácticamente la misma luz. Esa es el punto clave a aprender de esta lección. Cuando tienes superficies que reflejan, solo se ven iluminadas cuando son capaces de reflejar una imagen de la fuente de luz sobre la cámara. Sin embargo, las superficies que son difusoras, siempre se iluminan y la cantidad de luz no depende tanto de la posición de la fuente de luz.

En la tercera fila me dediqué a jugar con la posición del difusor de la derecha para lograr que se viese desde diferentes ángulos por el sujeto. Así podía variar la cantidad de luz que el iPod enviaba hacia la cámara (reflexión especular) con independencia del fondo difuso sobre el cartón blanco de la caja, generando variaciones locales de contraste. Se puede considerar como un estudio del control de dos planos con una única fuente gracias a la diferencia entre luz difusa y luz reflejada. Por suerte el iPod estaba ligeramente inclinado dentro del soporte, de modo que podía controlar su reflejo independientemente del del plástico de la caja. Como ves, las superficies reflectantes te dan mucho control sobre su aspecto solo cambiando unos ángulos.