Lighting 102


25
jul 07

L102 ejercicio unidad 2.2: Reflexiones especulares

&otFuera de plazo completamente he logrado acabar este ejercicio. En este caso se trataba de explorar el control que se puede ejercer sobre las reflexiones especulares jugando con el tamaño y la posición de la fuente de luz y la influencia que todo ello tiene para mostrar las características físicas de la superficie fotografiada. ¿Suena complejo? Entonces tendrías que leerte antes la teoría para ver que es mucho más sencillo de lo que parece.

Empezaré enseñando el montaje empleado

Setup for unit 2.2 / Montaje de la unidad 2.2

Como se puede ver, de momento nada complicado. Dos flashes fuera de la cámara (uno con el disparador por radio y el otro con una fotocélula), un poco de cartulina para el fondo y unos folios actuando como difusores. Bueno y el techo, como gran pantalla de luz para la toma inicial.

Veamos los resultados

Unit 2.2: Specular Highlights / Reflejos

En la primera fila tenemos una única imagen tomada con el SB-24 rebotado contra el techo. Luz suave, sin reflejos y sin revelar prácticamente nada sobre las características de las distintas superficies.

En la segunda fila tenemos dos difusores, uno a la derecha y otro a la izquierda (dos hojas de papel dobladas delante de los flashes). En la primera imagen se puede ver como la luz lateral que proviene de la derecha genera un feo reflejo sobre el cristal. Aquí la luz ya empieza a decirnos algo: eso es plástico o cristal, mira como refleja la luz. Por suerte esa luz es extensa (el folio iluminado), por lo que produce una reflexión de baja intensidad y muy amplia. Molesta, pero no demasiado.

En la segunda, la posición del difusor ha cambiado de posición. Ya no se ve el cristal, pero el fondo blanco de cartón sigue recibiendo prácticamente la misma luz. Esa es el punto clave a aprender de esta lección. Cuando tienes superficies que reflejan, solo se ven iluminadas cuando son capaces de reflejar una imagen de la fuente de luz sobre la cámara. Sin embargo, las superficies que son difusoras, siempre se iluminan y la cantidad de luz no depende tanto de la posición de la fuente de luz.

En la tercera fila me dediqué a jugar con la posición del difusor de la derecha para lograr que se viese desde diferentes ángulos por el sujeto. Así podía variar la cantidad de luz que el iPod enviaba hacia la cámara (reflexión especular) con independencia del fondo difuso sobre el cartón blanco de la caja, generando variaciones locales de contraste. Se puede considerar como un estudio del control de dos planos con una única fuente gracias a la diferencia entre luz difusa y luz reflejada. Por suerte el iPod estaba ligeramente inclinado dentro del soporte, de modo que podía controlar su reflejo independientemente del del plástico de la caja. Como ves, las superficies reflectantes te dan mucho control sobre su aspecto solo cambiando unos ángulos.


12
jul 07

L102 ejercicio unidad 2.1: Suavidad de la luz

Tal y como puedes leer en la entrada de esta semana, el objetivo de este ejercicio es visualizar como el tamaño aparente de la fuente de luz es lo que determina completamente su calidad, entendiendo por calidad la suavidad con la que se produce la transición entre las zonas de sombra y la iluminación plena.

En el tema se proponen varios métodos para cambiar el tamaño de la fuente, siendo el uso de un paraguas reflector o traslucido el más corriente.

Sin embargo he decidido usar una técnica más simple y al alcance de prácticamente cualquiera: rebotar el flash en el techo. Cuando rebotamos el flash, la fuente de luz pasa a ser la mancha de luz que se produce en la superficie donde lo rebotamos. Se pude lograr tener bastante control sobre la calidad de la luz cambiando el tamaño de esta mancha. Primero os enseño el montaje con mis resultados y luego os comento como lo he realizado

La primera imagen está iluminada con el flash a pelo y apuntando directamente al melocotón. Lo he puesto en el techo a unos 2 metros del sujeto. De este modo la fuente era diminuta y como se pude observar la iluminación que produce es durísima.

Para la segunda imagen, simplemente he girado el flash 180º. Ahora ya no es el flash directamente el que ilumina la escena, sino que está iluminada por la mancha de luz que produce sobre el techo. En esta segunda foto, el flash tiene el zoom cerrado a 85mm y está a unos cinco centimetros del techo. Por ello, el tamaño de la fuente no es demasiado diferente a la primera y la luz sigue siendo bastante dura.

En la tercera, el flash está a unos 50cm del techo. En este tramo, el haz de luz se abre ya bastante y la luz empieza a suavizarse claramente, puesto que el tamaño de la mancha aumenta.

Las tres ultimas están tomadas con el flash bastante más lejos del techo, sobre un tripode a 1.5m del techo más o menos. Entre ellas la variación del tamaño de la fuente de luz la he producido abriendo el nivel de zoom de la cabeza del flash, pasando por 85mm, 50mm y 24mm. Como se puede observar, incluso con el flash fijo, al cambiar el ángulo de apertura del flash, estamos cambiando el tamaño de la fuente y por lo tanto la calidad de la luz.

Tendríais que intentarlo, es sencillo.


11
jul 07

Nos vamos con las luces a otra parte

Strobist En Español

Ahora sí. Ya puedo contarlo. No podéis ni imaginar como me ha costado mantener el secreto hasta este momento.

Hace unas semanas, comencé a publicar unas escuetas traducciones, más bien resúmenes en español, del Lighting 102 de David Hobby (más conocido como Strobist). Mi objetivo era simple: facilitar su seguimiento a un grupo de amigos que aunque interesados por el tema, tenían dificultades con el ingles. Al mismo tiempo que comenzaba con las traducciones se lo comenté a David, por si tenía algún problema al respecto.

Tras ese mensaje inicial, David me pidió que por favor no tradujese nada más de ese modo, que tenía una idea diferente y en su opinión mejor para todos. Su idea era crear de manera oficial Strobist en Español asociado a su blog Strobist.com y con mayor cantidad de material traducido al español. Me ofreció la posibilidad de colaborar con él manteniendo esa versión en nuestro idioma de su blog. Y claro, como soy un insensato, la acepté.

Así que ya sabéis donde estaba las noches de las últimas dos semanas: Traduciendo a marchas forzadas todo el núcleo básico de Strobist.com, la serie de artículos llamada Lighting 101 que publicó David entre marzo y mayo del 2006 y que describen de una manera un tanto informal los fundamentos de su técnica, así como el equipo necesario para ello. Esa primera serie es complicada. David la escribió a toda prisa, como un diálogo informal, llena de expresiones coloquiales y dejando las ideas solo planteadas, sin desarrollar. Pero es una buena introducción.

En estos tiempos dominados por la necesidad de tener más equipo y a ser posible de la última generación, es un soplo de aire fresco ver a un profesional que se dedica a usar flashes de hace más de 20 años en modo manual aplicando los conceptos básicos de la fotografía. Y verlo obtener unos resultados espectaculares. Y poder compartir toda esa experiencia de forma gratuita.

Una vez finalizado el Lighting 101 estoy siguiendo en paralelo en tiempo real el objetivo original de mis entradas en este blog: Lighting 102, el curso que ahora mismo está impartiendo David. Junto a estos temas principales, voy traduciendo los artículos significativos de la colección On Assignment.

Donde Lighting 101 eran todo prisas y explicaciones a medias, Lighting 102 es una exploración a conciencia y con todo lujo de detalle de la iluminación en fotografía. Y la iluminación con medios más bien escasos, así que asequible por cualquiera que realmente lo quiera intentar. Como reza el lema del sitio original:

Less Gear • More Brain • Better Light

Menos Equipo • Más cerebro • Mejor iluminación

Siguiendo con el modelo seguido por David en Strobist.com, Strobist En Castellano también dispone de su propio grupo en Flickr, donde entre todos podemos ir comentando las lecciones y nuestras propias experiencias y ver los resultados que vamos publicando en la galería de dicho grupo. De este modo, la experiencia de los lectores hispanohablantes puede llegar a ser completamente equivalente a la original. Todo depende de cuanto seamos capaces de colaborar entre nosotros.

Desde este mismo momento y para evitar repeticiones absurdas, dejaré de publicar en Vacío Perfecto estas entradas, que podéis seguir en Strobist en Español a medida que las vaya traduciendo. Aquí quedarán solamente las notas sobre mis resultados, para que podáis seguir, si os apetece, mi propia evolución a lo largo del curso.


28
jun 07

L102 ejercicios unidad 1.2: Posición (Distancia)

¿Como que ejercicios de la 1.2? ¿Donde está la traducción de la teoría correspondiente?

Seguro que más de uno se estará haciendo esta pregunta ahora mismo. Lo sé, aparentemente os he dejado colgados. Pero no os preocupéis. En cuatro o cinco días, en cuanto resuelva unos problemillas tendréis de nuevo las traducciones. Y alguna sorpresa

Bueno, de momento publico mis resultados y de nuevo os cuento como los he logrado. Los que podáis entender el ingles, podéis ver que en la unidad 1.2 se hablaba de como influye la distancia relativa entre flash y sujeto y flash y fondo en el comportamiento de las luces. Realmente de lo que se habla de ese ratio de distancias como un modo bastante visual de ver la ley de la inversa del cuadrado que rige la propagación de la luz (en pocas palabras: el doble de distancia supone la cuarta parte de la intensidad.)

Eso se traduce en que cuando el sujeto y el fondo están a distancias comparables del flash, la iluminación es bastante parecida. Sin embargo, en cuanto las distancias sujeto flash y flash fondo empiezan a ser muy distintas, las variaciones de intensidad son muy elevadas.

El ejercicio de nuevo era muy sencillo: el sujeto (en este caso mi hijo) se coloca a una distancia constante del fondo. En mi caso, cerca de unos 2 metros. Sin mover al modelo, se va cambiando la distancia del flash al mismo. Yo empece por unos 6 metros y lo fui acercando hasta unos 50cm de la cara de mi hijo. Cuando se cambia la posición del flash se modifican los datos de la exposición en la cámara y/o la potencia en el flash para intentar que el sujeto esté expuesto más o menos igual. El resultado es sorprendente: cuanto más acercamos el flash, más oscuro se ve el fondo. Aquí lo podéis ver:

Para intentar tener una visualización más clara del fenómeno (la variación brutal de la luz en las distancias cortas), he tomado por cada retrato otras dos tomas. Una perpendicular a la dirección cámara-modelo y otra a unos 45º de esa dirección para intentar mostrar como la intensidad de la luz cae rápidamente muy cerca del flash. Aquí la podéis ver:

Se puede observar en la primera imagen, en la superior izquierda, que la iluminación de toda la escena es prácticamente uniforme. La fuente de luz, el flash, se encuentra muy lejos y por lo tanto está prácticamente a la misma distancia del fondo que del sujeto. A medida que vamos acercando el flash (siguiendo en las imágenes el sentido de las manecillas del reloj) vemos que la distancia entre el flash y mi hijo empieza a ser menor que la distancia entre el flash y la pared del fondo. Es decir, le llega una cantidad considerablemente mayor de luz al sujeto que al fondo.

Esto nos lleva a una regla que al principio parece contraintuitiva (al menos a mi me lo parecía): si quieres iluminar MÁS el fondo debes ALEJAR el flash, pues de lo contrario lo único que haces es incrementar las diferencias entre el fondo y el sujeto. O quemas al modelo o dejas oscuro el fondo.

Esta es la razón por la que para hacer un retrato de un grupo numeroso, lo mejor es alejar el flash todo lo que puedas, subirlo de potencia y aumentar la exposición. Aunque te parece que alejandote estas “perdiendo luz”, lo que realmente haces es dotar de una iluminación más uniforme a todo el grupo.

Como dice habitualmente David “Es sencillo. Es Física”.

Aquí podéis ver los resultados que esta presentando el resto de los participantes. De nuevo os hago la pregunta ¿donde están los vuestros?

Para cualquier duda, comentario o aclaración tenéis los comentarios de esta entrada abiertos. Os espero.